在人們的印象中，與油畫、雕塑所使用的諸如畫布、石塊等結(jié)實、厚重的材料相比，紙上藝術(shù)似乎顯得過于輕盈。在很長一段時間里，紙本藝術(shù)在西方藝術(shù)大家庭中只能算是輕量級的藝術(shù)門類。它有的時候與素描是同義詞，主要是畫家準備創(chuàng)作的草稿、即興表現(xiàn)的記錄。然而正是這種準備、即興以及快速紀錄的性質(zhì)，使得紙上藝術(shù)有了自己發(fā)揮長處的地方。這就是藝術(shù)家可以通過它進行自由的探索、實驗，可以將各種想法、創(chuàng)意在紙本上最先嘗試。20世紀以來，藝術(shù)的發(fā)展方向注重藝術(shù)家的創(chuàng)造性、靈感和自由表達，于是相比沉重的油畫、雕塑，紙上藝術(shù)能最快地、最直接地體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)新性想法，顯示出某種“船小調(diào)頭快”的優(yōu)勢。人們能夠從藝術(shù)家的紙本作品中看到藝術(shù)家的原創(chuàng)思想，看到藝術(shù)家最為生動的感受和最沒有修飾的表現(xiàn)技巧�；蛟S我們還能從中看到成名藝術(shù)家們的最新動向，發(fā)現(xiàn)那些藝術(shù)上的潛力股選手。因此紙本作品已經(jīng)日益成為展覽展出乃至美術(shù)館、博物館收藏重要對象。這次《紙?尚》展覽無疑很好地把握了現(xiàn)代藝術(shù)的這一趨勢。
這次《紙?尚》展覽中，不少藝術(shù)家的作品表現(xiàn)了技巧上的自由和灑脫。崔小冬的油畫原本就以巴洛克風格的酣暢筆法著名，此次展出的人體素描更是有著一種水墨畫的滋潤和靈動。即使在這些小品式的素描中，我們依然可見他深厚的造型功底以及高超的構(gòu)圖能力。劉商英的作品則弱化了對形體完整性的關(guān)注，強調(diào)丙烯本身的色彩強度，大筆觸的揮灑十分具有表現(xiàn)性。石煜的《伎樂俑》看似抽象無形，實則在畫面中不乏概括、生動的人物造型以及遒勁圓轉(zhuǎn)的用筆。毛進以強健甚至夸張的筆觸表現(xiàn)人物肖像，似乎比她的兄長毛焰的作品更多了幾分男性的力量感。孫黎、李馭時、陳霆等的風景也在追求一種自由的筆調(diào)，其雅致的色彩，生動的造型都體現(xiàn)了畫家對自然敏銳的感知能力。
另外一些藝術(shù)家似乎更想通過紙本表現(xiàn)出某種創(chuàng)造性的觀念。井士劍的作品不僅有生動、準確的造型，更還加上了他特有的哲學式幽默。他以人物肉身粗野地裸露表達了某種思想的荒誕。這一現(xiàn)象也出現(xiàn)在黃勇的《動態(tài)》中，我不知道畫中人物是否有什么具體的含義，但是這些顫動的筆觸中浮現(xiàn)的形象無疑暗示了現(xiàn)代人的騷動與不安。劉曉輝用彩色鉛筆構(gòu)想了都市生活的某些局部，充滿了離奇的想象力。譚奇的《行者》、周翊的《左上右下，左上右下》等作品中通過形象、文字、符號等的反復(fù)疊加、滲入體現(xiàn)出某種后現(xiàn)代主義的觀念。
由于版畫藝術(shù)多以紙張為載體，故而從寬泛意義上講她也屬于紙上藝術(shù)。盧治平的版畫以精美雅致著稱，這次展出的《青絲》等作品就是將復(fù)雜細膩的技巧處理與富有詩意的主題進行了完美地結(jié)合。楊青的《雙鳥》雖然是銅版，但是不以精細見長，而是追求一種朦朧的韻味和簡潔抽象的構(gòu)成。王煜宏這次以版畫的技術(shù)手段制作其油畫靜物中常見的形象，疊印效果給其作品增添了不少生動、輕快的感覺。此外沈有福的《工業(yè)印象》、沈雪江的套色木刻都以或現(xiàn)代或傳統(tǒng)的方式探索著版畫藝術(shù)自身的邊界。
通過這次展覽集中了北京、上海、杭州、廣州等地的眾多藝術(shù)家，其人數(shù)之多，涉及面之廣還有信息量之大是近年來少有的。這大概和紙上藝術(shù)的特點有關(guān)，畢竟比起油畫，紙本作品的運輸方便了許多，展出上也更加自由。這是一個良好的交流平臺，在這里沒有大師也沒有學生，每一個人都有一張屬于自己的白紙，都可以以此為起點，創(chuàng)造自己藝術(shù)和人生的新的世界�！ ⊥魷�
